记者：您曾提到灵感来自“对身边事物的灵光一闪”，但需伴随“新的观念”。能展开说说吗？
托马斯·鲁夫：我的脑海里有时候会出现一幅图像，让我感到喜悦或者愤怒，我便将它创作出来。
创作《肖像》系列时，我还是杜塞尔多夫学院的一个学生，对极简艺术和观念艺术非常感兴趣。我想创造一种极简的肖像，把肖像重新带回原点。所以，这些照片看起来非常像“证件照”。通常意义上讲，肖像会揭示很多社会信息，比如说一个人的职业、年龄等，但我希望把这些社会性的信息都隐去，让观众只看到面孔本身。
托马斯·鲁夫作品《中国图景_20,2020》
图像决定了技术
记者：您的创作手段常常“出人意料又在情理之中”，您是如何选择技术、设备和载体的？
托马斯·鲁夫：决定使用哪种技术的不是我自己，而是我想要创作的图像，是图像决定了所需的技术。《肖像》系列最初是以小画幅展出的。在展览上，一位朋友指着墙上的照片兴奋地说：“那是彼得！”我立刻纠正他：“不，那不是彼得，那是彼得的照片。彼得本人在那边。”这时我意识到，人们会把肖像与现实的人混淆，人们以为自己在欣赏世界，其实只是在欣赏照片，所以我采用大画幅这种呈现方式来避免这种混淆。
再比如《星星》系列，我本身是天文迷，很想拍摄星空，但我自己的设备无法达到足够的清晰度。于是，我选择放弃作者身份，联系欧洲南方天文台，直接使用他们档案中由大型望远镜拍摄的底片，从中截取、放大。
记者：如今，人工智能技术能轻易生成多种图像风格，传统摄影是否还具有不可替代的意义？
托马斯·鲁夫：目前为止，我还没看到过AI作品超过以往的摄影作品，它只是影像的新组合。目前AI模型的训练是基于已经存在的、由人脑创建的影像，AI只是总结，不会创新。我们可以使用AI进行创作，但最终的创新一定是由人完成的。
AI的拥护者们声称它将解决所有问题，我们这些艺术家都将失业。这纯属无稽之谈。我认为AI只是一个新工具，它能处理的信息比我们人类一生能处理的信息要多得多，但它没有创造力。所以在我看来，AI就像是一个新镜头，仅此而已。如果有需要，你可以使用它；如果没有需要，就忽略它。
探索才是起点
记者：如果让现在的您，给职业生涯开始时的自己一条建议，您会说什么？
托马斯·鲁夫：实际上，我无法给出具体的建议。当我进入摄影界时，我并未意识到摄影的范畴如此之广，有实用摄影、商业摄影、新闻摄影、科学摄影等等。我所实践的只是其中很小的一部分，可能只占世界上有趣影像的1%都不到。
我唯一能给的建议就是保持好奇心。回顾摄影史，它始于那些充满好奇心的发明家。我不会因为自己是艺术家，就认为我的作品比科学家或记者的作品更重要。
记者：您曾在杜塞尔多夫艺术学院担任摄影课教授。在这期间，您是如何指导、启发学生的？
托马斯·鲁夫：在课堂上，如果看到同质的作品，我会觉得很失望。根据自己的经验，我希望他们在学生时代能够多做各种各样的尝试，不要一味追求市场化、追求成功。
鲁夫在拍摄丽水山水。丽水摄影馆供图
记者：2025丽水摄影节期间，您走遍了丽水各大摄影展馆，还走访了莲都古堰画乡、松阳古村、缙云仙都等地，您对丽水有什么样的印象？
托马斯·鲁夫：我此前去过北京，但还未到过中国的乡村，丽水和想象中很不一样。这里四周都是美丽的山脉，还有历史悠久的古村落，风景非常美丽，建筑也很有特色，我很喜欢这种感觉。这是我第二次到中国，我所遇见的中国学生和我所教的德国学生有很多相似之处，他们都在讨论相近的问题，他们很年轻、离家求学，希望知道自己身处何处，这是对地理和精神双重意义的探索，是艺术的一个起点。
1月9日，浙江日报文韵周刊刊发
浙江日报 记者 黄彦 见习记者 黄馨怡 视频 邱建平
•
✦返回搜狐，查看更多